——读画家张兆羽先生的山水画作品
 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　文/冯峰
 
　　 张兆羽先生无疑是一个以他的性情，以他对山水世界倾注全部真情且具有独立人文意义而存在的画家。他说“无情莫作画，作画必有情”这句话时，我认为他已经对将终生追慕的山水艺术作了一个柔和的却也是坚定的铺垫。
　　读张兆羽先生的国画作品，无论是大写意花鸟、奇谲山水还是古典人物，皆一样的肆意恣纵，古隽博雅，笔墨苍润古拙、雄强浑厚。从中不难看出画家矢志于以年轻的心性去创造和表现内心积蕴的艺术语言和思想。
　　张兆羽先生的国画作品，善于打破传统构图的完整，凭借他对审美艺术的圆融理解，用逆笔挥墨泼彩的艺术张力，力图去创造残缺、坚毅的艺术形式。同时，他在创作中，取以书法凝重、朴拙之笔，运用到绘画的浓重墨色之中，呈现生命蓬勃之生趣，使得他的作品在阳刚雄奇、崇高壮美的意境中，植入野、满、拙、重的多重的，也是奔放的自然本质野逸之美，端现大自然万物丰茂、蓬勃向上之生机。
　　同山水对话，与大自然为友，从大自然中寻找山水之形态，寻找山水之势、山水之韵、山水之真性情，把自己的性情与山水结为一体，“得心缘”而显精神，在山水中找到灵气，找到自己的绘画语言，使之变成毫端毕现的气与势，再进而成为笔尖下的音乐与舞蹈，特立独行，意与古合，直抒胸臆，腕底烟霞、胸中丘壑，都活了起来，落在宣纸上，变成自己心中的无声诗与有形画。我从兆羽先生的作品中不难看出他致力追寻的情境。
　　敬畏传统，学习传统的精髓，方能将优秀的艺术不断的传承。兆羽先生善于从古代名家、大师的足迹中寻找意韵，寻找中国绘画深厚的文化底蕴，探寻他们创作的思路与过程，为我所用地汲取一切艺术营养。如他的《春水漓江》、《清幽之漓水境界》、《山里人家》、扇面《溪水寻友》等作品。无不意在笔先，挥洒自如，一气呵成，古意参差。读来让人一派恬静宁和。
　　兆羽先生的作品，在恣意横成、酣畅淋漓的意态中，可以看出亦虚亦实，亦浓亦淡，亦泼亦染的充盈着灵性的“水”“墨”，他通于“枯、焦、润、湿”之变，常常在留白处放开来以淡破焦，或以浓破淡，变墨块之五色而华滋，让物象再在水墨的渗化漫漶，形成烟雨苍茫、远山飘渺，岩崖笼雾。以静生动，以动制静，动静相映，不滞不燥，妙笔天成。静看处，给人一种“看山不动云雾动，烟霞飞处水欲流”的奇谲景象。读兆羽先生的山水画，还可以窥见其在大幅中见其野而章法不乱，在小幅中察其精细的印痕。笔随意到，墨尽其韵，洋溢着自如洒脱、严谨沉棹的法度。
　　在兆羽先生看来：大写意用笔在于力度，用墨在于浓度，用色在于程度。知白能够守黑，反言之，只有得自然其玄妙，才能在别人看似寻常之处发现不寻常的美，才能得自然之美，现笔墨之美，成艺术之美。也才能创造属于自己的一笔一画的心灵印记。
　　“每个人都应该坚持走他自己开辟的道路，不被权威所吓倒，不受行时的观点所牵制，也不被时局所迷惑。”这是成就一切艺术与事业的至要机理。张兆羽认为：时代已经发展得很快很快了，所以画法应当具有强烈的时代感，用笔用墨用色自然要强烈一些，适应时代的需要和发展；要学会继承，学会学习，学会创新，学会发展。
　　此生只有菜根滋味长。作为一位年轻而具有创作实力的画家，兆羽先生在历经年的创作中，始终遵循着“为业坚实、厚重、深沉”的信条，以情趣入画，以书入画，以画悟书，在山水中饱蘸丰富情感，真感心象，融为一体。以默默奋发和拼搏得以自尊，凭借“十年磨砺出青峰”之毅力，在国画艺术领域里从亦步亦趋中变得踏实沉稳，取得了不菲的艺术创作成就，作品多次参加全国重要展览并收藏获奖，入选广西2010首届青年艺术作品优秀作品集；荣获“中国当代书画名家”等多种荣誉称号。
　　绳锯木断，水滴石穿，学道者需努力探索；水到渠成，瓜熟蒂落，得道者自一任天机。学画者如此，学书者也如此。我在兆羽先生的博客中看到他自书一幅自取一格，铁钩银划，古研秀劲的“境遇自安”的书法作品中，感受到了艺术以内或艺术以外很多的东西。
　　我知道：境遇自安，于画家张兆羽先生，乃是一种直指人心的大境界！（转摘冯峰博客）