杨晓阳有大气魄，做事都是大手笔。熟悉杨晓阳的人都这么说，尤其是在他出任中国国家画院院长以后，其大刀阔斧迎风破浪带领画院前进的身姿和务实求真的作风，更让人心悦诚服。在走过辉煌而多姿多彩的2010年，迎来充满希望的2011年之际，记者采访了中国国家画院院长杨晓阳。从他真切中肯的回顾以及美好的展望中，不难看出他的信心和魄力。
杨晓阳在调查研究的基础上，曾大胆提出了国办画院的五大职能：创作、研究、教学、收藏、普及交流。他还提出了“五个一”工程，即未来国家画院的五大任务：第一，聘一批画家；第二，建一批画室；第三，办一个大展；第四，伴随大展，办一次高层次的美术论坛；第五，留下一批精品。后来把“办一个大展”改为实施中国美术发展工程，把“创办一个论坛”改为实施中国美术海外推广工程。“五个定位全面实施，五个工程都在推进。”努力拼搏了一年后的杨晓阳总结，“2009年是理清思路，调查研究。2010年就是稳步实施卓有成效的一年。”而对于文化部领导提出的国家画院要“做大做强”的目标，杨晓阳也有着独到的理念和理解，“我们的创作要引领时代潮流，应该既是中国的，也是世界的。这就是我理解的‘做大做强’。”
聘一批大家
成立八个专业院，打破了四个界限，实现了全领域全覆盖，标志着国家画院几个思路的突破和全面实施，聘请一批大家的工作也实实在在推进，推进的也比较理想。
在文化部党组“做大做强”的发展要求下，经过一年多的走访、调研、讨论、协商等大量的筹备和准备工作，2010年8月31日，中国国家画院属下7个专业院在京宣告成立，后来发展成为八个专业院，包括国画院、油画院、版画院、雕塑院、书法篆刻院、美术研究院和公共艺术院，外加一个青年艺术院，共八个专业院。“这八个专业院的成立，标志着国家画院几大思路的突破和全面的实施：一是打破了专业界限，改变了原先只有中国画专业的局面，所有专业都呈现，实现了全领域全覆盖；二是打破了离退休的界限，不分离退休和在职；三是打破院内外界限；四是打破国内外界限。”
杨晓阳表示，“四个打破”使得国家画院已经聘请到140位专家，都是大家，其中不乏吴冠中、张仃、黄永玉等这样的大师，组成了当下中国美术界实力最为强大的第一方阵。“2011年5月份前聘请的画家将增加到300位，就基本固定下来了。”杨晓阳说，这300位画家中，不包括青年画家，因为七个专业院按照专业分类，基本是60岁以上的大家，这可能会挫伤青年画家和青年理论家的积极性，经过研究国家画院决定成立青年画院。青年画院不聘请人，而是在活动中发现年轻的画家、理论家的创作研究和实践，以及他们活跃的艺术市场，也就是说，从中发现人才，在不断展览中可以达到国家画院青年画家标准的，将不断被发掘出来，将被推荐成国家画院七个院的后备力量。
“七个专业院实行项目管理，基本的设施是有保障的，有基本的办公场所、办公设施、一定量的经费。”杨晓阳介绍，七个专业院在职和兼职的人都实行项目管理，每年有自己的创作研究和收藏计划。每个院根据自己的特色进行自行管理，不实行一刀切。鼓励每个院自行发展，希望每个院办出自己的特色，在执行过程中探索。杨晓阳说，7个专业院的成立是中国国家画院遵照文化部“做大做强”发展目标要求，进行不断发展建设，健全专业门类、完善组织体制的重要标志。国家画院将以7个专业院为依托，以少而精的机构模式和专聘结合的用人制度，影响辐射至全国乃至全世界，真正做到“对内代表国家、对外代表中国”，以此带动全国美术事业的发展，进而促进中华文化的繁荣与复兴。
建一批画室
扩建后的国家画院两条腿走路，充分利用社会和企业资源，合作的院外基地有很大突破，生机勃勃地发展起来了，以四个基地为代表。 四个基地补充了国家画院的硬件，缓解了目前压力，走出了跟社会结合、面向社会、利用社会力量为社会服务换得自己办院条件的新路子。
据杨晓阳介绍，国家画院的扩建正在规划进行当中，由国家发改委立项，东面水厂的搬迁，北京市领导非常关心，国务院领导也经常过问。“目前正常推进，有望在短期内定位下来。”杨晓阳说扩建后的国家画院两条腿走路，充分利用社会和企业的资源，合作的院外基地有很大突破，生机勃勃的发展起来，以四个基地为代表：
第一是天津盘龙谷国家画院创作基地，已经破土奠基，设计基本完成。将来建成的是一个江南园林式的院群，占地近120亩，以7个相对独立的院子组成的整体，有画室、会客，具备小型的艺术沙龙性质，吃住行都一应俱全。7个院子之外，有4个特大的画室，最大的是100米长，30米宽，中间没有柱子，不拐弯，像 100米跑道一样直接呈现出来，是世界上最大的画室。为什么做这么大？就是为了全世界的艺术家们做一个画室。两个50米长，30米宽，还有一个30米长的画室，一共4个大画室。4个大画室加小画室，完全可以满足国家画院全体画家的创作研究要求。离国家画院是一小时十五十分钟，离机场不足40钟。这个基地的建成为国家画院相对独立、封闭、安静的创作研究做了硬件保证，补充东面征地慢带来的困难。
第二个基地目前正在和企业联合开办一个国家画院(国展)中心基地。将国展中心10万平方米交给国家画院使用20年。这个基地与盘龙谷国家画院创作基地有很大不同，盘龙谷国家画院创作基地是创作研究用，这个基地是创作、日常使用和面对市场，是国家画院面对市场的基地。这个基地建筑面积10万平方米，也应该是世界之最。100平方米以下的画室350个，国家画院的300名画家人人有份，还有其他公共管理部门。350间画室之外还有6万多平米可以做展厅、国际会议、艺术家沙龙、餐厅、影视、资料、拍卖等，关于美术和市场结合的所有功能基本上形成一个国际艺术城。每个人有100平方米的画室，这么多人集中在一起相当于国家画院整体的办公场所。有展示、拍卖、销售的功能就和市场完全结合，有医院满足了画家在那里的日常生活，还有60辆车的奥迪车队供画家使用。尤其是外地画家，被聘请为国家画院画家后，其创作、工作、衣食住行全部被包括下来。“10万平方米已经签定合同，正在设计，估计在年后开始施工。”
第三个基地是圆明园正觉寺，主要是面向社会长期展示国家画院的艺术成果，无偿提供给北京市社会各界群众，这样一来大家在参观圆明园的时候，多了一项参观画展的项目，国家画院也扩大了展览展示的空间。
第四个基地是在巴黎国际艺术城买一套画室。由茅台酒厂出资赠送给国家画院使用。
“四个基地补充了国家画院的硬件，缓解了国家画院在东面征地没有完成期间时，硬件使用的压力，走出了国家画院跟社会结合、面向社会、利用社会力量为社会服务换得自己办院条件的新路子。”杨晓阳强调，跟“一批大家”一样，社会影响力很大，这种做法在画院的发展史上也是首次。 实施中国美术发展工程和海外推广工程:
独具特色的五大展览成为2010国家画院具有代表性的展览，也代表了中国美术界最高水平，展现出我国美术创作领域的蓬勃生机。其方式、内容和理念等诸多方面的创新，也趟出一条中国画展览的新路子。
2010年，对于国家画院来说，是努力拼搏的一年，也是丰收的一年，这一年里，沿着画院改革发展的总路线，国家画院全体共同努力，取得了巨大的成绩，除了七个专业院的成立、4大基地的规划建设，具有代表性的五大展览，也显示出国家画院的创新发展的勃勃生机，这五大展览包括“中国风格•时代丹青”、“写意中国”、“九成宫”、“东方欲晓”、 “写意精神，古今对比展”， 这几大展览浓缩精品，特邀大家，都是中国美术界最高水平的展览，展现出我国美术创作领域的蓬勃生机。2010年这5个展览是最具特色的。总结这五大展览，有着非常成功的三大特点：
一是选画办法与以往不同。选人不选画。对于已经功成名就的大画家，选人不选画，就是说，选定这个人，他自己的画什么，完全由他自己作主，不再进行评选。“这样就保证了每位被选中的大家都能把自己最具特色的作品拿出来展示，也有了充分表现自己最高艺术成就的可能性，(同时结合少量的选画不选人)。”杨晓阳进一步解释，比如九成宫书法大赛，是名家邀请和书法大赛相结合，最小的参赛选手只有10岁，小孩却获得一等奖。这种结合既是对大家个性和作品质量的保证，也使得新秀在不知名的情况下有了参加顶级展览的可能性。对于小画家和小书法家来说，只要凭借自己的实力，也能在国家画院的展览上有自己的舞台，这是个莫大的鼓励，所以“选人不选画”和“选画不选人”这两种评选方式，保证了国家画院对于艺术家在年龄上的全领域全覆盖。
二是强调学术性，强调展览本身的研究性以及展览方式的创新。杨晓阳说，比如上海的“写意中国展览”分为两个部分，第一部分是对中国写意画历史八千年的回顾，使用图文并貌，此外声、光、电全部加入的形式，展示了中国八千年的写意画史，在理论上进行了梳理。第二部分才是展览本身。展览方式的创新、强调展览本身的研究性，以及对于展览的背景，展览的选择跟过去的只是展览本身，有非常大的不同。“开幕方式极具独特性，在开幕的两个小时里只能按照我们设定的方式参观展览。这种把表演、声、光、电加入，加强学术性的方式非常吸引人，对于专题画史的研究加进来也非常创新，在上海世博会期间，上海国际艺术节中受到很高评价。”
据杨晓阳介绍，此次安徽的展览是从西安各个博物院调集100多幅古画，跟当下的一百位画家200件作品对比的展览，这为学术研究提供了很好的条件，也创出了展示方式的新路子。“能够调集这么多古画在以前的展览中是没有见过的。”杨晓阳说，在展览中间还不断推出各种专题，对展览的质量有很大提升。使观众不但看到当代人的展览，同时对于这个画的历史、来龙去脉、学术价值，无论是普通观众还是专业观众，都有了新的认识和提升。
第三个特点是除国家经费支持外,创开了利用社会资金和地方政府资金的路子.
以展览带创作，以展览带研究，实施中国美术发展工程。 “中国画院史” 已被立为国家重点项目，还有其他7个课题获得国家不同级别的认证。‘口述历史’ “新中国美术家”邀请展等项目，也正在稳步推进中。此外，中国美术海外推广工程也有很大突破。
展览不是目的。对于中国国家画院来说，办展的目的具有更大的使命和责任在身。以展览带创作，以展览带研究，实施中国美术发展工程，是国家画院完成其众多职责中的一个重要项。
杨晓阳说，推进中国美术发展工程中还有几个项目：在做中国画院史，已经立为国家重点项目，“在国家画院的历史上能够拿到这么高级别的研究项目也是首次，还有其他7个课题获得国家不同级别的认证。还有一个‘口述历史’节目正在制作，是新中国60年抢救60位老画家的录象资料，大概用两年时间完成。全中国找不分专业的60位老艺术家，包括个人采访、口述、创作、家人、学生等所有和他有关的资料都做视频搜集。”
“中国美术海外推广工程也有很大突破。”杨晓阳说，现在和文化部外联局积极协作，准备以海外的12个文化中心为依托，国家画院组成不同规格的队伍做不同规格的展览。“我们准备以美国、日本和欧洲为支点向全世界辐射，将组成6大展览，包括国画、油画、版画、雕塑、书法篆刻、民间艺术等，在12个文化中心巡回展览。国家画院的小型展览可能做为一个品牌，不断在海外展览，同时也积极加入大型国际展览，比如威尼斯双年展，正在积极对接。”
杨晓阳还透露，在2011年还有一个项目是延续2010年的设想，就是“新中国美术家”，以省为单位，每个省选10到15位新中国成立以后的杰出青年画家，60岁以内的，在国家画院做邀请展。
在上任初期，杨晓阳就提出了国家画院具有重大意义同时也充满挑战的五大任务，即聘一批画家、建一批画室、定期办一个大展、办一次高层次的美术论坛、留下一批精品，一年过去了，五项任务进展很全面，推进很顺利。此外7个专业院成立了，两大工程方案的制定体现了画院的自身职能。二年的收藏也更规范,挽救了多位大家的精品收藏,中年实力派收藏也稳步进行。
结合文化部领导对国家画院“做大做强”的要求，杨晓阳对“中国国家画院”这一品牌有着深刻而独到的认识，他在对画院职能充分论证的基础上，结合国家画院的实际，在上任后提出了国家画院的“五个一”，即当时确定的未来五项任务，这五项任务包括：聘一批画家。打破年龄界限、单位界限、离退休和在职的界限，只论学术、作品高度，任人唯贤；建一批画室。扩大画院规模，新建一批画室并实行流动管理，以方便全国各地的优秀画家集中活动、研讨、教学；定期办一个大展。这里的“大展”区别于院展等其他展览，是国家画院举办的、代表国家最高层次的展览之一。初步确定三年一届国家艺术节展览,还有上海、南宁展等每年一届，并持续办下去；伴随大展，办一次高层次的美术论坛。通过论坛，深入探讨中国美术发展的一系列问题，并通过高端视角，为国家制定美术发展政策提供决策上的依据，也为学术的提高积累资源；留下一批精品。这就是说，国办画院要定期地给国家留下精品，画院每一个画家要留下精品。现在不但要展览、有研究成果、传道授业，还要给国家留下可收藏的作品。通过对这批被聘画家的引进、使用，组织主题创作，发挥个人特色，为国家留下一批值得传诸后世的精品力作。
为更好地将国家画院的这五项任务真正落到实处，杨晓阳当时还决定成立7个二级研究院，并初步拟定《“中国美术发展工程”方案》和《“中国美术海外推广工程”方案》并已开始推进中。
“ 五项任务进展很全面，推进很顺利。”杨晓阳说，收一批精品的工作进展也很顺利。去年国家画院给国家抢救了上百幅老先生的精品和遗作，价格远远低于市场价格，非常来之不易，补充了国家画院的收藏，成为国家的固定财产。
除了这些重大的活动，一年来常规的工作也很多。“画院的内部改造也在有条不紊的进行。”杨晓阳向记者透露，一是硬件工程的改造，比如水系的清理、净化、循环，办公设施的提高，人员的补充都在进行。据悉，国家画院今年共接收4个人，都是博士，调入13个人，很快在人员结构上有了调整。“如果在三年内65人都到位，国家画院专聘结合的力量就非常大，就真正成为美术的国家队”。杨晓阳说，这样就实现了专聘结合，老中青三代艺术家结合，院内院外结合，国内国外结合，打破了专业的界限，人员的力量就非常大。经费在不断争取国家经费的同时，利用社会力量的力度越来越大。 “国家画院通过一年的工作取得很大的成绩，完成文化部对国家画院的定位，‘做大做强’，在三五年内成为真正意义上的美术类型的国家队，我们是很有信心的。”杨晓阳表示，国家画院代表国家对美术制定规则，制定标准的单位，也就是说，对外代表中国，对内代表国家。“我们要努力向着这个目标迈进毫不动摇。”
“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。”杨晓阳平稳的语调中掩饰不住他对国家画院的事业坚定的信念，不屈的精神，一股大气、豪气、英雄气油然而生。祝愿2011年的国家画院将谱写更多精彩。
